赖声川亲述“相声”传奇 《千禧夜,我们说相声》2018年重登上剧场

时间:2021-09-16 01:17 作者:网上真人盘
本文摘要:清光绪二十六年庚子年,也就是公元一九〇〇年,与五千年来的任何一日有什么区别?带着这样的思维,赖声川在2000年将他的第五部相声剧《千禧夜,我们说道评书》搬上台北的舞台。时隔十八年,这部作品将首次登岸上剧场。1月8日,编剧赖声川、上剧场CEO丁乃竺、社科院戏剧研究者陶庆梅、副导演栾岚,以及演员宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌参加发布会,一起对谈赖氏相声剧的回想与想象。

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清光绪二十六年庚子年,也就是公元一九〇〇年,与五千年来的任何一日有什么区别?带着这样的思维,赖声川在2000年将他的第五部相声剧《千禧夜,我们说道评书》搬上台北的舞台。时隔十八年,这部作品将首次登岸上剧场。1月8日,编剧赖声川、上剧场CEO丁乃竺、社科院戏剧研究者陶庆梅、副导演栾岚,以及演员宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌参加发布会,一起对谈赖氏相声剧的回想与想象。

  发明家赖声川,建构了那一夜的评书传奇赖声川全体合影  1983年,赖声川刚刚从美国加州伯克利大学毕业归台,找到原本在台湾大街小巷恣意可见的传统艺术评书,忽然消失了,令人感慨。他回想道:说实话,评书在台湾杀得过于忽然了。

1978年,我出国留学,评书还算数广泛,1983年,我回国,到唱片行,连老板都不告诉评书是什么了。记得了。十分超现实。一个活生生而最重要的表演艺术样子就那么根本没不存在过。

所以我想要,我们给自己订立的题目,就是评书杀了,我们应该是什么态度?一定没有人介意,除了少数关心文化的知识分子。面临消失的文化、没什么朝气的社会,赖声川和丁乃竺这对在恐惧社会中充满希望的搭挡,内心期望为这个社会做到点什么,于是一起创团【演出工作坊】。

那时制作的第一个表演,就是评书。至今,【表坊】早已制作了七部相声剧。《那一夜,我们说道评书》由赖声川、李立群、李国修编剧,赖声川编剧。

这不仅是【表坊】创团作品,也是评书系列的第一部。1985年,还在戒严时期的台湾民众,看见这样嘲讽讽刺社会时政的内容,引发了极大波澜。

三句一大笑,五句一轰,一个半月内表演25场,总计观众多达3万2千多人次。那时没网络,可是票就这样忽然就被抢光,观众到底如何获知售票消息?赖声川大笑言这直到今天仍是个谜。就这样,一个原本慢慢消失的传统曲艺,在剧场里复活了。  相声剧是剧场史中少见的先例,以传统评书为工具,建构了一个全新的戏剧形式,解救了当年没落的传统评书,也首创了台湾现代剧场的新时代。

陶庆梅指出,相声剧在观众面前呈现出的是全新的经验,全新的剧种,全新的展现出方式,不但不疏远,反而十分平易近人。相声剧像评书而却不是评书,不像舞台剧但的确又是舞台剧。它政治宣传了传统评书,也政治宣传了剧场;不可思议的是,它解救了传统评书,也可谓了台湾现代剧场。

从某些方面看,赖声川是一个发明家,他的许多创作,不但没有见过,更加不能预期,也无法仿效,相声剧正是如此。  三十年来,赖声川一共创作了7部相声剧,除了1985年《那一夜,我们说道评书》致哀传统评书的式微,之后1989年《这一夜,谁来说评书》理解解除戒严后的两岸关系,1991年《台湾鬼谭》突破传统单口相声的形式,1997年《又一夜,他们说道评书》政治宣传中国诸子百家思想,2000年《千禧夜,我们说道评书》对谈清末至今百年沧桑,《这一夜,Women说道评书》探究女性话题,《那一夜,在旅途中说道评书》在游历各国中探究人生与生命。这些作品内容包罗万象,体现了赖声川作品极致融合大众与精英、东方与西方、传统与现代的特质。

  千禧夜里的历史与梦幻现场交流表演  千禧年,一千年才从我们面前走到一次。总是想要在这个时候说道什么话。说什么呢?从何说起?早于在千禧年来临之前,赖声川即明确提出千禧夜加相声剧的设想,世纪交错之际,让人思绪万千,他实在除了一味未来发展前景之际,或许仍不应叹过往百年,去想到到底否有无法转变的东西,于是一部兼备厚实历史与生命梦幻的《千禧夜,我们说道评书》应运而生。

千禧夜在2000年首演,2002年回到北京、上海巡回演唱。在千年茶园一个无论时代如何更替都永久不存在的演出空间里,首演着千年恒定的时代闹剧。  本剧分成上下两场,分别在清末1900年的北京,与2000年的上海。

车站在二十世纪的入口,赖声川回首百年以前,他十分奇怪一百年前的中国人是怎么穿过那一次的世纪门槛,时代早就有所不同,但他指出或许在一百年前的那一夜中,也可以看见我们如今的样子。赖声川期望找寻在过往百年变迁之中那些恒定的深层文化记忆,那些不足以定义我们的文化密码。

  这样厚实的主题在他显然,才是最合适用嬉笑怒骂的评书来传达。他说道,评书是诙谐,是心痛,是我们滋味的中国人唯一纯粹喜剧形式的表演艺术形态。我总实在它非常适合展现出一些悲伤的话题。大约是因为心痛第一个字是疼吧。

正是评书的惊喜中渗入着的深刻印象与泪水的气质,感受到了编剧的启发,写了这样的故事:  1900北京的一座千年茶楼内,一场评书急忙首演,却被忽然闯进的贝勒爷停下来,拒绝参予表演,闹剧因此进行,千禧年的上海,千年茶楼再次现身,表演再次被量心会董事长停下来,评书演出想着变为动员大会。世事变迁,荒谬依旧,从清帝国说道到上海滩,针砭时弊,构成应验与回首,百年岁月,如同嬉笑中的一场大梦。  陶庆梅指出,《千禧夜,我们说道评书》的内涵十分非常丰富,其中结尾习的段子充满著了对当代社会只要结尾,不要过程的辛辣讽刺,其勾勒的历史片段,不仅在平忆往昔追溯历史,展现出人生百态,更加在本质上说明了隐蔽在人内心中些许的忧虑与极黯淡的幻觉。这种幻觉或许不能在评书舞台的空旷与谈笑中才能一吐为快吧!  和赖老师合作总看起来一场探险  此次《千禧夜,我们说道评书》是由上剧场独立国家制作的第一部相声剧,由上剧场的中坚力量宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌主演,演员们现场表演了剧中精彩的一段贝勒爷到。

宗俊涛、王萌饰演老北京茶楼的评书艺人皮不大笑与乐翻天,两人性格迥异,皮不大笑对清政府是反抗的时世反感,渴求人人平等的新学说,乐翻天更加期望能老实表演经商。杨雨光饰演的贝勒爷,具有风光仍然的失落感,杨智斌饰演其仆人,鞍前马后服侍将要沦为遗老的主人。贝勒爷闯进表演,四人因而在茶楼汇集。

  谈到这次表演,与赖声川合作过《爱慕桃花源》《一夫二主》《圆环物语》等多部经典作品的副导演栾岚回应,这是她第一次分列评书元素的剧目,相声剧中的评书是创建在剧之上的,各个人物对于角色的做到仍然是最重要的,其次才是评书演出的节奏。宗俊涛说道:很荣幸参予到相声剧的话剧,这种全新的形式对于话剧演员名门的他也是极大挑战,其搭挡王萌曾是一名评书演员,具有多年评书传统的文化底蕴,本次表演取得了极大的充分发挥空间,但仍然回应,自己许多传统观念在排练过程中都被政治宣传,和赖老师的合作总看起来一场冒险,他激动地说。  在每一个内敛悲痛的年月里面,都拒绝接受过他寒冷的笑声,赖声川在他的相声剧里如是写出。评书,这个曾在街头兰桂坊,为无数市井的憧憬人们带给体验、抒写反感的古老艺术,在全新的开放性的戏剧结构中,显得更加富裕生动活泼的表现力,在笑声中呈现出人世的悲喜世间。

赖声川经典,时隔18年重现上剧场,1月25日至2月4日,我们来上剧场听相声!。


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